對于有過舞蹈培訓經驗的舞者來說，芭蕾舞的基礎訓練應該不陌生，當今的舞蹈世界是由許多風格的舞蹈所組成的，但是無論你是學習中國舞、現(xiàn)代舞還是拉丁舞，你都可以從芭蕾中學到一些東西，并融入你所擅長舞種的技巧。

　　即使芭蕾不是你的主要關注舞種，但這種基本風格的練習肯定會讓你的舞蹈更進一步。它將幫助你保持和提高你的整體技術，協(xié)調、身體意識、音樂性等等。

　　一、芭蕾術語

　　芭蕾舞就像所有舞蹈技巧的鼻祖。如今，大多數(shù)西方風格的舞蹈都可以追溯到芭蕾，它的編排方式在所有風格的舞蹈中都具有極大的影響力。

　　同時，許多舞種的技巧借鑒了芭蕾的法語術語。例如，基本的足部位置，如一位、二位等，以及像plié和tendu這樣的詞在大多數(shù)舞蹈課上都有使用。

　　在芭蕾舞課上學習這些基本知識，并定期練習，會讓你對描述各種舞蹈中的技術動作的語言有更深刻的理解。此外，芭蕾舞之外的其它技巧也將使他們的風格變得更加完美，所以理解其中的區(qū)別和參考點是很重要的。

　　幾乎每一種風格的舞蹈都會在熱身時使用plié和tendu。比如爵士或現(xiàn)代舞等舞種，也會借用更多術語，比如pirouette或battement，來描述轉身或踢腿。

　　需要注意的是，不同風格的舞蹈做這些動作的方式可能有所不同。

　　二、舞蹈技巧

　　在你主攻舞種之外，參加芭蕾也會給你一個很好的整體舞蹈技巧基礎。

　　芭蕾舞是線性的， 強調身體的姿態(tài)、伸展和輕盈。這可以很好地轉化為某些風格的爵士舞和現(xiàn)代舞(如霍頓或格雷厄姆技巧)。

　　當然，也有一些類型的舞種，如hiphop，會要求你放棄所有的芭蕾舞技巧。但是，了解這些對立的舞蹈技巧只會提高你的運動質量，使你成為一個更多才多藝的舞者。

　　芭蕾舞也是一種結構化的舞蹈技巧，具有明確的形式和進階體系。

　　當你在進行扶把訓練的時候，你通常會在右邊和左邊各做一次練習。對于其他的動作來說也是如此——petit allegro、adagio和grand allegro。在其它舞蹈技巧中，用來平衡身體兩側協(xié)調性的時間可能較少，更多的時間可能花在中間的組合訓練上。

　　但這種身體整合與平衡對于成為一個全面發(fā)展的舞者是至關重要的。當你在芭蕾舞課上努力提高你的靈活性、力量和協(xié)調性時，你將能夠輕松地適應任何舞種的編排。

　　芭蕾舞也是一種訓練你作為舞者的音樂性的好方法。

　　音樂性是指在你跳舞的時候你對音樂和節(jié)奏的意識。它不僅僅是停留在一個8拍上，音樂性強調你如何通過特定動作來提升音樂的表達。音樂訓練將有助于提高你的節(jié)奏感。它也可以根據音樂的節(jié)奏或旋律來判斷舞蹈動作是否會劇烈地還是更流暢地執(zhí)行。

　　三、舞蹈表現(xiàn)

　　那么，如何利用芭蕾舞來提高你在其它舞蹈技巧方面的能力呢?

　　如果芭蕾舞不是你的主攻物種，每周至少上一兩次芭蕾課。熟悉芭蕾中的術語，并認識到它在其它舞種中被使用的方式。還有，要理解不同舞種對于同一個術語的動作區(qū)別。例如，芭蕾舞中的pirouette(外開位)和爵士舞中的pirouette(平行位)。

　　在這堂課上注意你的左右兩邊的不平衡，并努力改進它們。

　　讓芭蕾舞課成為你個人舞蹈技巧的訓練時間，沒有任何來自爵士或現(xiàn)代舞的修飾。訓練你的身體和心靈去熟悉芭蕾的音樂性。古典音樂是當今許多當代音樂的基礎，就像芭蕾是許多西方舞蹈形式的基礎一樣。

　　這種基本的音樂性將幫助你適應其它風格中更復雜的節(jié)奏。

　　芭蕾舞為舞蹈的成功鋪平了道路，因為它是許多舞蹈技巧的支柱。它使你的身體保持強壯、柔軟和敏捷，也將將幫助你在其它舞種的表現(xiàn)上看起來更加干凈、清晰、精致，旋轉、大跳、小跳、伸展和其它動作將會改善舞蹈表現(xiàn)。

　　用芭蕾作為一種訓練工具，成為一個更強大、更全面的舞者。當然，如果你不是舞者，也不是任何舞種的狂熱粉絲，那么芭蕾仍然能夠對你的身體帶來多重好處。