相信很多看過民族民間舞的同學都應該知道，每個地方的民族民間舞都會有自己獨特的服飾和道具，而且也是舞者演出必備的一些東西，這就有很多同學會問了，為什么學民族民間舞需要道具?下面小編就為大家詳細解答一下這個問題!

　　中國民族民間舞中道具的合理利用能夠激發編舞者的創作靈感，有效表達舞者的情感，輔助烘托舞蹈主題和意境，并且渲染舞蹈氛圍，幫助觀眾理解舞蹈作品。

　　中國民族民間舞的道具樣式很多，在長期的舞臺實踐中，已經是舞蹈表現的手段，它也是一些民間舞蹈表演中不可缺少的成分。道具的運用是必須按照舞臺藝術的規律，有利于舞動，有助于舞蹈畫面的美感，有益于舞蹈風格的表現。

　　道具在舞蹈表演當中一個顯著的作用就是能夠展現舞蹈風格，這樣的情況在古典舞、民族舞方面表現得非常明顯。

　　在古代，我國的舞蹈表演就非常豐富和具有影響力，而且在實際表演的過程當中都會借助一定的工具，如羽毛、長巾、劍器等。西周《六代舞》也有“舞人手執道具，文舞執羽旄,武舞執干戚”這樣的記載。

　　現代的中國民族民間舞中，東北秧歌的手絹和高蹺，山東膠州秧歌的扇花，藏族舞中的熱巴舞以及維族的盤子舞，朝鮮族的長鼓舞等等都應用了舞蹈道具。這些舞蹈中，道具運用的想想生動，內涵豐富，并且體現的各民族的人文特點。

　　古典舞中常見的道具為扇子、絲巾、水袖、傘等，現代舞則常常將生活中隨處可見可利用的東西作為舞蹈道具。

　　無論是什么時代，什么舞種，舞蹈道具均來源于現實生活，再經過編導的藝術加工，運用于舞蹈表演當中。

　　舞者在應用舞蹈道具時，能夠極大程度地拓展表演者肢體線條(想要知道什么樣的考生適合選擇帶有道具的舞蹈請點擊這里)，另外也會在無形中增加表演者在舞蹈表現當中的空間。再加上肢體語言和道具的協調配合，能夠讓舞蹈的藝術內涵得到放大，更好地傳達舞蹈作品的情感，塑造人物形象，傳達作品內涵。

　　道具在舞臺表演當中起著增強舞蹈表現力的作用，是舞蹈表演者必須掌握的一項表現技巧。

　　舞蹈表演者在認識到道具對于舞蹈表演的突出作用之后接下來就要讓道具更加合理，恰當地運用到表演當中，輔助舞蹈作品的表現。

　　在選擇道具時必須和舞蹈作品的主題相符，只有和舞蹈形象、表演環境、人物性格、身份等相符，這樣才能夠讓作品表演更加出彩，才可以讓觀眾融入作品情境中。

　　選擇道具還需要明確舞蹈道具的指向性、符號性、民族性、地域性等，早在創編舞蹈階段就要考慮到舞蹈動作和道具的協調統一。

　　舞蹈道具不僅是實物，也是兼有文化符號性。比如說在漢族民族民間舞蹈中《井陘拉花》中的道具——傘蓋，它是舞者們展現技藝的承載物，也是一種禮儀文化的符號。

　　舞蹈的道具是舞蹈呈現的一部分，通過人體的肢體動作的表達和舞具的巧妙結合，研究民俗文化和美學理論，獲取民間舞的動作元素，則能表現出豐富多彩的文化特色和文化內涵，彰顯出民族的魅力。

　　在舞蹈中利用道具不僅可以提高舞蹈的形式美感，傳達舞蹈中藝術美感，還能將生活與舞蹈藝術相互融合。