作為民族舞藝考生如何跳好民族舞肯定是眾多考生日思夜想的一件事情了吧，民族舞是一個民族的標志物，是一個國家乃至一個民族的靈魂，下面就給大家詳細的介紹一下吧

一、四個小技巧
1、了解各民族的地理人文知識, 是演繹好民族舞的較早步
了解各個民族不同的文化背景、生活習俗與人文地理,明白自己跳的是什么, 有了明確的概念才能在較早時間內掌握到各個民族舞蹈的特點,思想觀念里對該民族有一個“先入為主”的認識。例如, 在演繹藏族舞蹈時, 應該首先了解藏族的地理位置與氣候特點,了解藏族民間舞的體態是怎么形成的, 進而明確舞蹈的要領。
2、教師精煉的語言與標準的動作示范, 是掌握民族舞蹈動作的第二步
舞蹈不似其他的技能, 它必須要通過老師的口傳身授來進行學習。這時學習就離不開老師的標準動作示范。教師在講解舞蹈動作時語言要精煉、到位;教師的動作示范地道、純正。
3、優質音樂是演繹民族舞蹈的第三步
舞蹈是一門視覺與聽覺并存的藝術。音樂是舞蹈的靈魂, 音樂與舞蹈是“ 血肉相連, 魚水相依”的。優質的音樂伴奏是民族舞蹈演繹過程中不可缺少的重要環節。音樂是有靈魂有感情的, 它可以輔助舞者把舞蹈的情感釋放出來,好的音樂甚至可以提升舞蹈的效果。
4、豐富的情緒是演繹民族舞蹈的第四步
在民族舞蹈的演繹中, 并不是針對一個民族的舞蹈演繹, 一種機械的肢體重復, 而是演繹各個民族不同的舞蹈特點、表現形式。更重要的是, 在具有地道的風格、體態的同時, 還要有豐富的情緒, 能將不同民族的動作特點很好的詮釋出來。因為民族舞蹈的演繹不僅是肢體的表達, 更是情感的宣泄, 要讓舞蹈完全成為感情發泄的渠道。

二、跳民族舞時呼吸的重要性
 呼吸給予人的是生命,它給予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身體動作來表現作品,更重要的一點則是用呼吸控制身體來幫助四肢,更為完美的做出各種舞姿,更能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既與其它藝術門類的呼吸有共同之處也有差異之處,我們可以在共通的基礎上加以借鑒和吸收。如書法、聲樂等方面的呼吸是自由的流暢的,不間斷的,呼吸的頻率是平均的,不需要任何控制的自由交換的;而舞蹈中的呼吸則需要根據所做的動作來對呼吸進行控制,它的頻率不是平均的自由的,而是需要跟隨動作的幅度、大小和節奏的變化來加以變化和調節。正確的調節呼吸為跟隨動作的變化來變化呼吸,可以使動作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。 仔細地分析呼吸與動作的配合,我們可以找到這樣一規律——吸氣時動作多為起、上;呼氣時動作多為落、下。這到底是什么原因呢?回答這個問題我們從“易經”中不難找到答案。在“易經”中氣被分為陰陽兩極,吸氣為陽,行于后背,呼氣為陰,行于前胸,在舞蹈中這正與“易經”中的陰陽相附和。陽是上、是強、是剛之意,因而舞蹈中的吸氣多是向上、提、起;而陰與之相反,是下、是弱、是柔之意,因而舞蹈中呼氣多為向下、落、沉。如花鼓燈講究“溜得起、剎得住”,“溜”就是要小、要快、要碎,在做這類動作時一般都是呼氣;而“剎”就是要停、是聚,在做這類動作時一般都是吸氣。如碎步圓場加亮相;8字拐彎等。如藏舞弦子部份的 “三步一撩”就是很明顯的,走三步時一定是呼氣,而撩步時一定是吸氣。又如蒙族舞中的平步加轉身,做這一動作時平步一定是呼氣,轉身時一定是吸氣。

作為一個藝考生最重要的還是基本功，各位小伙伴一定不要忽略每日的基本功訓練哦。