如今說論，當代中國古典舞是以在戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎，同時貫徹多元素吸收的原則上發展而建立起來的。XXX教授在她的《在民族的沃土中生根》一文說：“有人把中國民族傳統藝術的特點，歸結為重旋律、重情感的線的藝術，我認為是很有道理的……戲曲舞蹈講究形體的曲線美——舞姿的擰傾、彎曲、交叉、旋鈕是它的顯著特點，是這種‘線的藝術’的重要體現。

　　戲曲舞蹈提供了為世界公認的中國式獨特的表現生活和塑造人物形象、表達感情的方式方法和手段，這包括‘以腰為軸’的運動力源論，‘從方面做起’的運動起勢論以及曲圓、含腆、縮展、緩急、剛柔、松緊、虛實、開含等的運動辯證法。”論文還認為“(武術)粗獷、剛健、灑脫、舒展的精神氣質更接近現代人，其中太極拳內外結合的用氣發和粘、綿、連、隨的韻律技法的特點及長拳中矯健的步法，宛如游龍的身法連接及閃、轉、騰、挪的技巧特點正巧彌補戲曲舞蹈的不足。”傳統戲曲與武術中和諧的流動美、剛柔動靜的統一以及芭蕾的韌性和修長，從一開始就影響著古典舞的建設和發展，這種統一于形與神、身與心的藝術，使當代中國古典舞，成為世界舞壇上散發獨特馨香的一朵花。

　　欣賞當代中國古典舞，應該把握以下幾個風格特征：

　　“圓形的藝術”一一無論是建立于五十年代初第一套規范化的中國古典舞基礎教材中的八個手位和新敦煌學派的“反彈琵琶”、楚時的前后“三道彎”，還是中國古典舞神韻教材中的“云肩轉腰”等，都有一個共同特點，那就是“萬變不離其圓”。所以，中國古典舞被稱為是“劃圓的藝術”。在長期的實踐中，舞蹈藝術大師們將這“圓形”的動態概括為八個字——圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰。這八個字，集中體現了中國古典舞蹈的審美特征。

　　“形神兼備的藝術”——中國古典舞強調“手到、眼到、步到、身到”，即“行神兼備”。這要求表演者以手、眼、身、法、步相互配合，連貫一氣，做到“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合。”

　　中國古典舞要求表演者在做任何一個工作時一定要“形未動，神先領、形已止、神不止。“除了特定的情緒外，更主要的是包含一種潛在、深刻自覺的意識或意志感覺。即使是一個簡單的“順風旗”，也是借助“呼吸”來完成，從而表達出應有的神韻。如著名的舞蹈家陳愛蓮在談表演動作的感覺說：“只要手一動，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那個‘法兒’就來了。”如果做動作只動形不動神的話，就如同戲曲界老先生們所說的：“心里沒有，身上白走。”無韻則神死，少律則風格無。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼備”成為衡量中國古典舞演員風格優劣的主要標尺。

　　“剛柔相濟的藝術”——中國古典舞“剛柔動靜統一”，動作講究起伏跌宕、有動有靜，在行云流水般的動作之中穿插“亮相”，并以剛柔相濟、具有韌性著稱。這種魅力在古典舞表演中主要體現在“勁頭”上。所謂“勁頭”，就是唐滿城教授所指出的：“即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時‘線中的點’(即‘動中之靜)或‘點中之線’(即靜中之動’)，都是靠勁頭運用得當才得以表現的。”