對于舞蹈藝考生來說，技巧是為了了更加形象、更加生動地來表現(xiàn)舞蹈作品中的一些情緒場景，但是如何合理運用就是一件讓人頭疼的事情了，今天就帶大家了解一下藝考生如何合理的靈活運用舞蹈技巧。
 
動作上技巧不僅僅是指跳、轉(zhuǎn)、翻或是快速的連續(xù)技巧、地面翻滾、空中轉(zhuǎn)體、 大幅度的騰空等等，技巧也包括如楊麗萍老師的手、臂，還有我們蒙古舞中特有的抖肩；頂碗跪轉(zhuǎn)、打碗、拋碗:東北秧歌中的手絹的運用等等。這些都可以算是獨 具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀眾驚嘆之美,技巧是多種多樣，豐富多彩的。 
 
動而合度、形變神真、舞蹈最重要的特征是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。為使技巧得到充分的利用和發(fā)揮，編導(dǎo)應(yīng)該對技巧有細致周到的了解，要經(jīng)過仔細研究 作出詳細周全的動作安排，如:什么樣的作品表現(xiàn)什么樣的情緒、帶有什么樣的劇情，怎么樣加入或加入什么樣的技巧來增添舞蹈作品的語匯,增添舞蹈作品的情緒 感染力等。  
 
對于民族舞蹈而言，不應(yīng)直接照搬毯子功的技巧，應(yīng)當(dāng)在其原有技術(shù)的基礎(chǔ)上加以變化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務(wù)。民族舞蹈工 作者在舞蹈編創(chuàng)過程中也應(yīng)借鑒其他民族的技巧，來豐富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧應(yīng)當(dāng)符合本民族的文化、宗教信仰、風(fēng)俗習(xí)慣,具有本民族人民的性 格特點，應(yīng)該將外來技巧本民族化。  
 
技巧合理運用好了不僅能體現(xiàn)舞蹈演員的專業(yè)能力，而且還會收到很好的舞臺效果，得到觀眾的認(rèn)可。近些年來，舞蹈這一美的肢體藝術(shù)得到了普及，有越來越多的愛 好者加入到舞蹈中來，隨著舞蹈藝術(shù)的普及化，舞蹈技巧訓(xùn)練與運用越來越得到廣大舞蹈工作者的重視。現(xiàn)在,有很多的舞蹈比賽中也設(shè)立了專業(yè)組與非專業(yè)組，大 賽對專業(yè)組的選手就有了更高的要求和標(biāo)準(zhǔn)，編導(dǎo)與演員會在自己的舞蹈作品中加入獨具特色的技巧來顯示與其他選手的個性差異。如針對學(xué)院在校生設(shè)立的“桃李 杯舞蹈大賽”中,，選手在完成自己作品的同時,，還要準(zhǔn)備一個技巧組合來展示選手個人突出的實力。評委以此來確定選手的綜合實力,可見技巧與舞蹈合理的結(jié)合的重要。

 對于舞蹈藝考生來說，技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據(jù)舞蹈需要來發(fā)展變化現(xiàn)有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術(shù)而服務(wù)，更加貼 近舞蹈。 在今后的舞蹈編創(chuàng)實踐中，我們應(yīng)發(fā)揚前輩老師的優(yōu)良作風(fēng)，學(xué)習(xí)他們的探索、鉆研精神。盡可能在舞蹈編創(chuàng)方面做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，繼承與創(chuàng)新相結(jié)合，藝術(shù) 性與欣賞性相結(jié)合，詩意性與大眾化相結(jié)合，民族特色與時代發(fā)展相結(jié)合，為讓舞蹈這一藝術(shù)門類得到廣闊和深遠的發(fā)展，為舞蹈這一悠久的藝術(shù)門類奉獻自己的力量。