社會的政治、經濟與文化的發展有賴知識創新、呼喚創新人才，已是大家所共知的常識。由“尊重的教育”走向“創造的教育”，是歷史與邏輯發展的必然。較之于傳統教育，藝術教育更加強調創造性。可以說，“創造的教育”理念是藝術教育題中應有之義。同時，突破創新，也是東師舞蹈系十六年發展歷程中所內蘊的品性。下面擬將教育置于學系整體發展中來把握，結合東師舞蹈系多年以來的追求、作為及特色，來談一談我們對“創造的教育”的實踐經驗。

　　一、重在創新:以創作為驅動

　　東北師范大學舞蹈系向來重視創造精神，表現為原創作品多且精，量質并舉。舞蹈系以教學為首要任務，但同時也可謂是一個創作驅動型的學系，以作品創作來帶動課堂教學、表演實踐及理論研究。

　　舞蹈系創建于2000年，當時各方面條件遠不完備。我們便意識到新創辦的學系想要一點點積淀起來很難，便決定選擇以創作為突破口，直到2003年我們創作的第一部作品《千紅》在全國第六屆文化藝術院校“桃李杯”全國舞蹈比賽中獲得群舞表演三等獎，并在第一屆全國大學生藝術展演專業組比賽中獲得一等獎時，東師舞蹈開始真正起步。十六年來，我們始終注重舞蹈作品創作，佳作迭現，相繼推出《進城》《中國媽媽》《漢宮秋月》《南京•亮》《羚羊的外套》《雞毛信》《安全區》、國家藝術基金支持項目民族舞劇《浮生》等藝術原創精品，在國內外重大賽事中摘金奪銀，被業界譽為“東師舞蹈現象”。在此期間，我們逐步形成了“探究題材、突破創新”的創作理念。貴在探究，重在創新，不僅是舞蹈系的創作追求，也是其教育理念。

　　以創作為突破，并不意味著輕視教學，忽視對舞蹈創作人才的培養。恰恰相反，我們意在以創作為驅動，來拉動課堂教學，形成創造的氛圍，打開自由的空間，鼓勵教師的創作熱情，發揮學生的主體力量。通過這種方式，舞蹈系培養出了王舸、唐鏞、謝飛、金美花等一批“出精品、出力作”的國內知名編導。有時，作品創作與課堂教學并不是涇渭分明的，而是交相作用、合而為一的，比如舞蹈系的教學劇目作品創作。近年來，舞蹈系涌現出了大量的教學劇目作品。教學劇目作品創作的重要功能之一，即是服務于教學。與此同時，一部作品由粗疏雛形到成熟完整，有賴師生的共同參與。借用巴赫金的概念來講，這是一個師生“對話”的過程，而非教師一人“獨白”的過程。它要求的是“探索式”教學法，而非“解釋式”教學法。在這個過程中，學生的創新意識、批判意識與自主意識得以激發。

　　二、貴在探究：探索課程教學

　　在綜合類大學中開設舞蹈專業，這本身就是一個新的探索，國內可供借鑒的經驗不多。當一個個成熟的作品問世，反思常規課堂教學的整體局面成為了我們嶄新的思考點。教學為本，以教學反向拉動創作是我們如今正在奮斗努力的創想。我們把逐步完善課程體系作為工作重點，注重通識教育課、專業基礎課、專業主干課、專業系列課課程群的建設，優化課程結構，調整課程布局，精煉課程內容，適時調整教學計劃在實施中的不完善之處，加強實踐教學體系建設，注重藝術舞臺實踐，培養學生的專業創新能力。在我們看來，教學課程像是一個個坐標，我們可以借著這些坐標回歸舞蹈教學的本體，強化自身;也可以被它引領，走向更深、更遠的方向。舞蹈教學的發展要重點關注基礎課程，融合綜合類大學的資源，創造舞蹈多元化、學科交叉化，而綜合類高校是千差萬別的，每個院校要找到定位，以課程建設為支撐，培養具有院校特色的舞蹈人才。

　　自2013年起，舞蹈系編排精品課程項目正式啟動。編導教研室推出“雙人舞編創技法”;古典舞教研室推出“劍袖素材課”;現代舞教研室推出“肢體解放與能動性開發”;鋼伴教研室推出“音樂舞蹈綜藝匯”，朝鮮族舞蹈教研室推出“杖鼓舞、手鼓舞、刀舞、象帽舞創作素材課”;民間舞教研室推出“東北秧歌充補素材課”。精品課程展示部分以實踐類課程形式呈現，通過教師的教學講解與學生的展示表演進行現場公開授課，課程一經推出在業內受到一致好評。在此基礎上，為進一步推進綜合類高校舞蹈教學的建設與發展，探索科學的綜合類高校舞蹈模式、以挖掘舞蹈的地域特色為主題、加強舞蹈教學內容、方法和手段的改革與更新，提升舞蹈教育教學的整體水平，舞蹈系在2014年6月與2015年10月連續承辦兩屆“全國綜合類高校舞蹈精品課程教學研討會”，吸引了來自70多所高校的400余名教師和學者參加。在2016年11月，舞蹈系承辦的第三屆教學研討會將如期而至，屆時勢必有更多的獨具匠心、頗具啟發的教學方式在交流中誕生，為全國普通高校舞蹈專業院系提供參照。

　　三、面向未來：獨樹敘事舞蹈

　　踐行“創造的教育”理念，教育者要有面向未來的目光，自身須秉有創新品格、前沿意識及開放視野，敢于發表“合法的偏見”，勇于質詢流行的前提，善于發現專業的盲區。這樣才能引導學生走出窠臼，擺脫世界的陳舊狀態、生活的慣性思維以及求知的既定方式，探索前人罕至的新領域，成為應和未來轉向的創新人才。創新，亦須有的放矢。東師舞蹈系擇取的目標即是“敘事舞蹈”，目前正致力于建構系統的敘事舞蹈編導人才教學體系。

　　為什么選擇“敘事舞蹈”?不論是著眼于舞蹈藝術本體，還是行業的未來趨向，我們都認為：敘事舞蹈作為舞蹈藝術的重要構成，目前尚告薄弱，猶待鼎革，應予重視。敘事舞蹈的藝術創作是亟待激活與加強的領域，相關藝術人才仍然緊缺。敘事與抒情，本是舞蹈藝術本體的兩個維度，兩者缺一不可，辯證關聯。然而，長期以來，人們囿于一個傳統理念，即“舞蹈長于抒情，拙于敘事”。舞蹈如何“講故事”，的確是舞蹈編導面臨的藝術難題。縱觀近二十年的藝術、人文及社會學科的發展趨向，我們發現：其在整體上出現了“敘事轉向”，蔚然成風。“敘事”成為普遍的探究對象，諸種表意活動所包含的“敘事性”愈益彰顯。然而反觀我國舞蹈，在敘事藝術上仍然相對滯后，缺乏形式革新。

　　有鑒于此，舞蹈系把當前核心特色與未來探索方向確立為“敘事舞蹈”。圍繞“敘事舞蹈”，各層面聯動發展，形成有機系統整體：在教學上，開創獨特的敘事舞蹈教學模式;在創作與表演上，致力于成為業內敘事舞蹈的重鎮;在科研上，開敘事舞蹈理論研究之先河，已出版《舞蹈敘事學教程》，并策劃出版“敘事舞蹈”系列叢書。同時，我們所總結的經驗與規律，所提煉的問題與方法，將轉化為“敘事舞蹈創作課程系列教材”，凝結為“敘事舞蹈精品課程”。這將幫助學生打破舞蹈拙于敘事的觀念，提升破解“敘事”這一舞蹈藝術難題的能力，從而推動敘事舞蹈創作人才與優秀作品的涌現。

　　四、回歸自我：發展地域特色

　　創造是追求超越，創新是尋求改變，但不并意味著成為外物，失掉自我。我們的創造應發生于文化自覺，立足于民族基體，落座于生活世界。創新人才要具有國際眼光，但不可罔顧民族傳統與地方特色，須辯證把握民族性與現代性、特殊性與普遍性的關系。誠如魯迅所言：“外之既不后于世界之思潮，內之仍弗失固有之血脈，取今復古，別立新宗”。有鑒于此，我們在教育中強調“回歸自我”，旨在發現民族自身獨異的根本氣質，“以自己不可替代的特殊方式展現出來的某種無可抗拒的普遍價值和精神魅力”。

　　回歸自我，并不是靜止中的固執保守，而是在辯證發展的動態過程中回到自我。作一個譬喻，它好像蟒蛇蛻化：蟒蛇蛻皮是一種轉變與新生，但它基體沒有改變，蛇還是蛇。回歸自我的目的是追求民族傳統的創造性轉化，從地域特色里發掘普遍啟示。因此，發展東北地域特色舞蹈，培養相關創新人才，是舞蹈系的又一個工作目標。

　　目前，舞蹈系正集中進行東北地域舞蹈創作實踐、東北地域舞蹈動作素材、東北地域舞蹈理論的研究，希望在此基礎上建構東北地域舞蹈教學體系。首先，舞蹈系組織了“北方薩滿舞蹈拯救項目”，著手編撰具有北方地域特色的新教材，形成原創性教學。其次，舞蹈系舉辦了“地域特色舞蹈教學展示周”活動，以此夯實教學成果，加強地域特色舞蹈課程研究與教學研究工作。再次，舞蹈系所牽頭并承辦的“全國綜合類高校舞蹈精品課程教學研討會”，其要旨即在于挖掘舞蹈的地域特色。在往屆研討會上，多種地域特色舞蹈各放異彩，包括黑龍江的“花棍舞”、東北秧歌、蒙古族舞、朝鮮族舞等。最后，舞蹈系以東北地域舞蹈創作、表演與理論研究團隊為依托，帶領團隊開展東北地域舞蹈遺存的挖掘與整理、現狀的調查與梳理等理論研究工作，提煉和發揮東北地域舞蹈的特色，以此為基礎進行以東北地域題材、東北地域風格為核心的舞蹈作品創作，藉此進一步拉到東北地域舞蹈教學。同時，在原有東北地域舞蹈教學基礎上，進一步完善與健全朝鮮族舞蹈、東北秧歌、薩滿舞蹈等東北地域舞蹈的教學體系，為東北地域舞蹈的發展儲備人才資源。不久的未來，舞蹈系將產生一批創新性的東北地域舞蹈理論研究成果，推出一套具有代表性的東北地域舞蹈(以朝鮮族舞蹈與東北秧歌舞蹈為重點)訓練體系，創作幾部在國內外獲得認可的東北地域素材舞蹈作品。