今天，小編給大家整理了一些摩登舞的練習方法和技巧，下面來看看吧!

　　一、首要條件：

　　舞步變化多，花樣多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去練。舞跳的挺直、優美、輕盈、融洽這才是摩登舞蹈的真諦。自我滿足，急于求成，沉迷于不上檔次的東西，學習的知識面狹窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面綜合藝術知識的熏陶，是學舞的大敵。

　　選擇良好的環境去學舞是最重要的，要選擇在哪里學?向哪位老師學?跳舞，要先從好的地板、好的音樂、好的舞鞋、好的舞伴開始，懂得正確規范的練習，還要有三個目標的完成，才有可能把摩登舞跳得好(即：舞姿、舞感、舞韻)。

　　二、舞姿

　　跳摩登舞要記住身體中五個“部件”的功能：胯的目的：是改變身體方向;骨盤的目的：是改變身體傾斜;身體的目的：是加大身體傾斜;胸腰的目的：是加大空間展示;頭位的目的：是增強表現力。摩登舞透過身體各不同部位其相互間正確的關系位置與中心軸線來產生良好的姿勢，是跳好舞蹈的先決條件。身體各部位：包含頭、胸部/軀干、骨盤/臀部、大腿和腳，重量的支撐依序由上而下養成自然直立的習慣。頭(Head)頭部保持正直，下顎與地板平，頸部向上延伸，但注意頸部周圍向上延伸之力量要平均。要注意與頸部連接的背脊，當下顎抬的太高時常會使得頸部縮短。當脊椎與連接脊椎的頸部向上延伸時，小心不要把頭由頸部向前推出。胸部/軀干(Chest/Torso)胸部與臀部必須隨時保持良好的中心軸線。用脊椎拉長的方式讓胸腔感覺到與臀部分離。

　　無論如何，任何胸部的挺起都應該以此種方式來作，以取得一個標準姿勢和自然的呼吸。絕不可把胸部向前擠出或把臀部相關部位垂下向后。骨盤/臀部(Pelvis/Hips)脊椎在臀部的位置必須給予一個自然的曲線。骨盤也因此能保持在中間的位置。既不可過度曲折也不可向后突出。大腿(Legs0)當大腿打直時，膝蓋的位置會在臀部與腳之間，當膝蓋彎曲時，臀部與腳應保持在中心軸線上，如此身體才能保持正直。當你彎曲你的膝蓋時，你的身體(軀干)要隨時保持著拉長的感覺，如此你的姿勢才不會縮短。當膝蓋彎曲時，絕對不允許你的骨盤有一點點向后突出。腳(Feet)把身體的重量全部置于腳上對一個好的舞者是非常重要的。在正常狀況下一靜態站立的身體，身體的重心應保持稍前，重量置放介于腳跟與腳掌之間腳的中央位置。

　　在移動時，這重量置放的位置隨時在變，在實際移動時要運用到基礎力學。重量位置改變的范圍是由后腳跟到前腳掌之大拇指，要注意在重量轉移時不應該影響到由臀部向上到頭部的中心支撐軸線。練習(EXERCISE)背部向下平躺，膝蓋彎曲近乎90度，腳掌平貼地板，兩手自然放于身體兩側或腹部，自然呼吸，全身肌肉放松。感覺你的背是平貼著地板或試著把你的背與地板間之空隙減至最小。尤其是背部那一小塊面積。頸部下避免不了有一個間隙，但當你把頸部拉長時其間隙會稍微減小。(你也可以用站立的姿勢，面向墻壁平靠著墻面練習，腳要和墻壁間保持6-12時距離)

　　三、注重節奏感及樂感的培養

　　很多舞者跳了十幾年摩登舞了，舞種的風格特點還是沒有掌握，跳不出節奏感及樂感，探戈跳的就像華爾茲似的(對抗力、沖擊力、爆發力不知怎樣去運用)。還沾沾自喜的到處去教舞，廣收門徒，真是誤人子弟呀!要了解每種舞都有其特有的風格特點，而每種舞蹈的風格特點是和其節奏密切相關的，因此節奏感強的人跳同樣步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出來的感覺是不一樣的，因為不同舞蹈中同樣舞步的風格、感覺及處理是不一樣的，這從舞蹈的節奏上就能體現出來。節奏感有了，結合基本步的要領，就能把握住該舞蹈的風格了。還要附加的表現出音樂的旋律及情緒所表達的感覺，用你的肢體語言能同時表達出以上所說的內容，那么你的舞蹈就具有了感人的魅力，達到了很高的境界。同樣的舞種，同樣的節奏，在不同的伴奏舞曲中，其音樂旋律及風格是有區別的，因此，舞蹈風格不變的情況下，同樣舞步中所表達的音樂感覺就會不同，能做到這一點的，才算是真正的舞林高手。很多人基本功很扎實，但跳的舞蹈的藝術表現力卻很差，主要原因就是其節奏感和樂感不好造成的，不能準確的表現音樂的感覺，動作和音樂的情緒不和諧，有的甚至節奏都對不上，節奏感和樂感不行，與音樂的配合不和諧自然會影響整個舞蹈的藝術表現力。肢體的力與美，配著悲切急促、明快熱情的舞曲，氣勢猶如排山倒海，使很多人震撼于舞蹈的美感，產生強烈的共鳴。舞者如何運用音樂節奏是標志著其能力大小、藝術水平高低的尺度。