古典舞創(chuàng)立于20世紀(jì)五十年代,大多保存在戲曲藝術(shù)中,以手、眼、身、法、步的完美結(jié)合和高度統(tǒng)一為其主要特色,是一門借鑒、汲取、綜合戲曲、雜技、武術(shù)等藝術(shù)精華的表演藝術(shù),曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。[1]近幾十年來,過幾代舞蹈家的辛勤探索和創(chuàng)造,從繼承戲曲舞蹈和武術(shù)身法等中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)樣式入手,根據(jù)舞蹈藝術(shù)自身規(guī)律的特點(diǎn),以及時(shí)代精神的要求,運(yùn)用科學(xué)的方法,對(duì)傳統(tǒng)的戲曲舞蹈進(jìn)行開發(fā)式整理,并對(duì)其作了創(chuàng)造性的理論與實(shí)踐上的研究與探討,創(chuàng)立了一套古典舞教學(xué)的基本方法,取名為“身韻”教學(xué)法。身韻教學(xué)法的確立使古典舞擺脫了對(duì)古典戲曲的依附,從而成為一門獨(dú)立的舞蹈種類,確立了古典舞在中國舞蹈領(lǐng)域中的重要地位。因此,對(duì)古典舞身韻的特性、作用、價(jià)值和教學(xué)方法等進(jìn)行系統(tǒng)性研究,也就成為發(fā)展古典舞的必然要求,具有極為重要的歷史作用和現(xiàn)實(shí)意義。

古典舞

“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇,“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采,它們二者的有機(jī)結(jié)合和滲透,才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)?身心并用,內(nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標(biāo)志,是中國古典舞的術(shù)靈魂所在。一個(gè)成熟的民族舞演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)的動(dòng)作之所以具有審美價(jià)值和藝術(shù)魅力,是因?yàn)轶w現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合,這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動(dòng)作要素,高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。

形：

一切外在的、直觀的體態(tài)、動(dòng)作;動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接;姿態(tài)與姿態(tài)之間的過渡、路線;凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可稱之為“形”。“形”是形象藝術(shù)最基本的特征,“皮之不存,毛將焉附”,沒有“形”作為藝術(shù)表現(xiàn)和傳達(dá)的媒介。任何藝術(shù)的審美性都是不能存在的。當(dāng)然,不同民族和時(shí)代都有著對(duì)形式美不同的要求。作為中國古典舞而言,它在解決“形”的訓(xùn)練上要注意以下3點(diǎn)要領(lǐng)：1、舞蹈者在靜止的體態(tài)(或姿態(tài))情況下所必須具備的自我審美意識(shí)與氣質(zhì)。比如:“挺拔而含蓄”、“剛勁而柔韌”這種矛盾而統(tǒng)一的審美意識(shí)。2、掌握姿態(tài)與姿態(tài)、動(dòng)作與動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)過程中所經(jīng)過的路線與軌跡。正如書法藝術(shù)上的筆一樣,“橫、豎、點(diǎn)、撇”是有極其嚴(yán)格的規(guī)范而又有充分的發(fā)展余地的,“沒有規(guī)矩,不成方圓”,人體運(yùn)動(dòng)藝術(shù)也是具有其自身嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)范和規(guī)律的。3、“由動(dòng)到靜”或“由靜到動(dòng)”這瞬間變化的運(yùn)動(dòng)法則。

作為“身韻”教材,究竟在“形”上應(yīng)包涵哪些內(nèi)容?眾所周知,通過傳統(tǒng)藝術(shù)審美特征和各種典型舞姿的剖析,得出了在“形”上必須首先解決體態(tài)上的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國舞在人體形態(tài)上強(qiáng)調(diào)“擰、傾、圓、曲”這決不是什么人杜撰出來的審美標(biāo)準(zhǔn),從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點(diǎn)是自古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。那就是“身韻”在“形”的訓(xùn)練中,是以“擰、傾、圓、曲”的體態(tài)美為重點(diǎn)、以腰部的動(dòng)律元素為基礎(chǔ)、以“平圓、立圓、字圓”的運(yùn)動(dòng)路線為主體、以傳統(tǒng)中優(yōu)秀的典型的動(dòng)作為依據(jù),以由淺入深并層層發(fā)展的教材為方法來培養(yǎng)真正懂得并掌握中國古典舞形態(tài)美的演員。古典舞作品《萋萋長亭》中,諸多造型都有上述特征:雙人舞的個(gè)體做“圓”的同時(shí),整體(雙人)也在規(guī)劃著一個(gè)由兩個(gè)人組成的更大的圓的軌跡;各種提、沉、沖、靠、含腆等身法的運(yùn)用形式,動(dòng)作勢態(tài)上的舒揚(yáng)、閃凝、蓄發(fā)。

古典舞

神：

這是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無神韻,就可以說無靈魂。在中國文藝評(píng)論中,神韻是一個(gè)異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評(píng)音樂、書法都離不開“神韻”二字。在古典舞中人體的運(yùn)動(dòng)方面,神韻是可以認(rèn)識(shí)的,是可以感覺的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力。

在神這一元素中,身韻強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵的氣蘊(yùn)、呼吸和意念。強(qiáng)調(diào)神韻,強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感。在形與神的關(guān)系中,把神放在了首位,“以神領(lǐng)形,以形傳神”,正是此意念情感造化了身韻的“韻”。譬如獲得05年CCTV舞蹈大賽古典舞一等獎(jiǎng)的作品《書韻》,其男演員可以說是用氣在潑墨,用心在書法,氣“心一想,歸于腰、奔于肋、行于肩、跟于臂”,把中國千年來書法藝術(shù)的神韻通過古典舞身韻的一招一式充分地展現(xiàn)出來。[2]可以說,沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動(dòng),也就失去了中國古典舞最重要的光彩。

勁：

“勁”即賦予外部動(dòng)作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對(duì)比的力度處理。比如運(yùn)動(dòng)時(shí)“線中的點(diǎn)”即“動(dòng)中之靜”,或“點(diǎn)中之線”(即“靜中之動(dòng)”),都是靠“勁”運(yùn)用得當(dāng)才得以表達(dá),有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過程之中,在結(jié)束動(dòng)作時(shí)的“勁”更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理,中國古典舞更不例外。它有如下幾種典型的亮相勁頭:“寸勁”———體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好,運(yùn)用一寸之間的勁頭來“畫龍點(diǎn)睛”;“反襯勁”———給予即將結(jié)束的體態(tài)造型以一個(gè)強(qiáng)度很大的反作用力,從而強(qiáng)化和烘托最后的造型,“神勁”———一切均已完成,而用眼神及肢體作延伸之感,使之“形已止而神不止”。

律：

“律”這個(gè)字包含動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和它依循的規(guī)律這兩層意義。一般說動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”,這“順”勁正是律中之“正律”;動(dòng)作通順則能一氣呵成,有如行云流水。但古典舞往往又十分重視“不順則順”的“反律”,以產(chǎn)生奇峰疊起,出其不意的效果,一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢的走向分明是左,突然急轉(zhuǎn)直下地往右,或者正向前時(shí)突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的,可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變?nèi)f化、撲朔迷離、瞬息萬變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來看,古典舞還有“一切從反面做起之說”,即“逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后”的運(yùn)動(dòng)規(guī)律,正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順?biāo)浦鄣捻槃?還是相反相成的逆向動(dòng)勢,或是“從反面做起”,都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美,這正是中國“舞律”之精奧之處。從人體的運(yùn)動(dòng)整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點(diǎn),這正是中國古典舞“身韻”的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。