黃豆豆，中國跳舞跳得最男人的舞蹈者。1977年2月出生于浙江溫州，1997年以優異的成績畢業于上海舞蹈學院。現為上海歌舞團藝術總監、國家一級演員，享受國務院國家特殊津貼。代表作品是《醉鼓》，《秦俑魂》，《蘇武》，《閃閃的紅星》。

現為上海歌舞團藝術總監、國家一級演員（享受國務院國家特殊津貼）。中華全國青聯委員、上海市青聯副主席、上海市文聯委員、中國舞蹈家協會副主席、上海市青年文聯副會長、華東政法大學藝術類兼職教授、復旦大學學生藝術團顧問。

表演風格：既熱情豐滿富有想象力，又揮灑自如、輕盈大度，有靈活的內在韻律感又富有獨特的藝術想象力。他的成名之作《醉鼓》及《秦俑魂》、《蘇武》等充分顯示出他藝術表演的功力，是他表演藝術走向成熟的里程碑。在出國演出期間，他以高超的技藝，為祖國爭得了極大榮譽。在國內各類重大比賽中，技壓群芳。

代表作品：《醉鼓》、《秦俑魂》、《蘇武》、《閃閃的紅星》

中國著名舞蹈家黃豆豆在微博寫道：春天到，心情好，重心穩，圈兒順！并附上在舞蹈房練功的視頻，功夫太牛了，不愧是中國跳舞跳得最男人的舞者！

黃豆豆因《醉鼓》成名，這些年，他將中國舞跳到了國際舞臺上，成功塑造了一系列“很中國”的藝術形象——

　　１７年前，我在央視春晚上認識并記住了黃豆豆：一個舞藝高超的男孩在一面由眾人抬著的大鼓上跳醉舞，甚至還在鼓上騰空打了十幾個旋子——真擔心他掉下來。

　　１７年后，今年的２月８日，在臺北，“２０１２海峽兩岸青少年音樂舞蹈交流展演”的舞臺上，我第一次近距離地觀看黃豆豆跳《墨舞》——近得能聽到他高高躍起之前的低聲吶喊。在這支他自編自演的舞蹈中，他化身為一團墨汁，在舞臺上汪洋恣肆地書寫著，激情如火地燃燒著，留下各種絢麗的姿態……我被深深打動了——這團奮發向上的靈魂，不恰好畫出了一個舞者的生命弧線嗎？

　　在后臺，我見到了黃豆豆。詫異于３５歲的他仍擁有那樣清秀的臉龐和那樣清亮的眼神——１７年的時光幾乎沒在他身上留下痕跡。這位當初完全不被人看好的“小個子”，是怎樣將自己跳成“王子”的呢？

　　半個月后，我終于在黃豆豆繁忙的演出間隙里，通過電話完成了我們在臺北約定的這次采訪。

　　展示中國的“唐詩宋詞”

　　記者：從《琴棋書畫》開始，到《甲骨文》、《秦始皇》、《墨舞》等作品，你的舞蹈中越來越多地出現了中國傳統文化的元素，為什么會有這種變化？

　　黃豆豆：我的出發點是為了傳承中國傳統的舞蹈。多年來，我跳的是中國的古典舞，當學生時跟老師學，老師又是跟老師的老師學的，幾代傳承下來，往往只剩下舞蹈外在的“形”，而內在的“神”卻漸漸被淡忘了。我是想在保留中國傳統舞蹈精髓的同時，加入自己作為一個當代中國青年對傳統文化的一種新的認識。我希望能找到全世界的觀眾都能認同的一種肢體語言，把中國舞蹈中“唐詩宋詞”的意境表現出來。

　　這些年來，我和世界上的合作越來越多，我的創作也變得越來越中國了。

　　記者：最近有什么新創作？

　　黃豆豆：最近會在北京國家大劇院演出舞劇《粉墨春秋》，是講梨園子弟的故事，香港的李碧華老師寫的本子，廣州著名導演刑時苗老師創作的。這個舞劇會在今年的６月到悉尼歌劇院演出。

　　還有《木蘭》，是我跟日本的一位著名舞臺導演２０１０年聯合創作編舞的音樂舞劇，今年４月２５、２６日會在北京跟大家見面。

　　記者：今年還有別的演出和創作計劃嗎？

　　黃豆豆：今年的工作和演出日程已經排得滿滿的，國際合作國內創作都會有。

　　記者：來過深圳嗎？什么時候能在深圳看到你的演出？

　　黃豆豆：２０００年，我曾為深圳歌舞團創作過一個大型舞蹈《開拓》，我自己擔任領舞，那是一次很愉快的合作經歷。希望今后會有機會能為深圳的觀眾們獻上我創作的新的舞蹈作品。

　　向藝術大師們學習

　　記者：看過您寫的自傳《豆志飛舞》，覺得您能有今天的成就，與２００５年去紐約學習的經歷有關。

　　黃豆豆：我當年和妻子粟奕一起拿了獎學金去紐約學習，我們到譚盾老師家去拜訪，他跟我說：你只需要做兩件事，第一，花光你所有的錢去看演出。第二，跟每一個你碰到的人說英語。我完全按照他的要求去做了。我盡量多去看世界各國優秀藝術團體的演出，看大師們的藝術作品，你如果要問我今天看完，明天會產生什么幫助，我說不出來，但會潛移默化，是一種厚積薄發的積累。

　　我現在有兩個身份：一個是舞蹈者黃豆豆，一個是編舞者黃豆豆，有時同時出現，有時單一出現。決定我作品藝術質量的是每天要不斷汲取新東西，所以我珍惜每一次學習的機會。

　　２００６年受美國大都會歌劇院邀請，我和譚盾老師、張藝謀導演合作歌劇《秦始皇》時，擔任舞蹈設計和首席領舞，劇院給我配了一個現場翻譯，但我覺得很多時候翻譯并不能準確了解我想表達的意思，于是我就壯著膽子用當時非常蹩腳的英語跟大家交流，后來慢慢真的能跟大家溝通并交流順暢了。第二次排練時我就不再需要翻譯了。我能有機會跟國外的藝術家合作，能在國際團隊中創作，可能是我可以用英語跟演職人員們交流工作，再者我自己的競技狀態維持得比較好，排練時我可以給演員做示范，能讓演員準確地明白我的要求吧。

　　記者：和譚盾、張藝謀、賈彰柯這樣一些藝術家的合作也讓你獲益不淺吧？

　　黃豆豆：我很幸運能和他們合作。

　　其實我讀書時是一個很調皮的孩子，非常好動，有時很難靜下心去學習。那時正需要吸收新思想新知識的我，很幸運地遇到了真心教我的藝術大師們，而他們教給我的都是超越舞蹈之外、但又在藝術之內的。他們對待藝術和事物的一些方式，人格魅力，都會影響到我，他們從各自不同的藝術領域引領我進入一個藝術創作者的世界。

　　記者：能為讀者推薦一些當前你認為高水平的大師級的作品嗎？

　　黃豆豆：最近兩三年里面，世界舞蹈界相繼有三到四位最頂級的大師去世。正好是時候靜下心去好好系統整理他們的作品，從中重新思考中國的舞蹈在世界大背景下怎樣走自己的路。

　　皮娜·鮑什（Ｐｉｎａ Ｂａｕｓｃｈ），莫里斯·貝嘉（Ｍａｕｒｉｃｅ Ｂｅｊａｒｔ），羅蘭·佩蒂(ＲｏｌａｎｄＰｅｔｉｔ)，莫斯·肯寧漢（ＭｅｒｃｅＣｕｎｎｉｎｇｈａｍ）去世了，２０世紀最偉大的舞蹈大師們為我們留下了許多里程碑式的作品，以前沒有機會看到，而由于他們的去世，最近在國外對他們的作品進行重新整理、演出，大師們的作品被制成ＤＶＤ光盤發行，一些舞蹈團體開始排練大師們留下的代表劇目。我自己一方面會欣賞大師們的作品，同時也會在思考當代中國舞蹈的發展之路，思考自己能為中國舞蹈的世界性傳播做哪些事情。

　　《李小龍》還在修改完善中

　　記者：您和百老匯合作的《李小龍》現在進展如何？

　　黃豆豆：我在這個劇中擔任編舞，兩年前我們在美國百老匯做了ｗｏｒｋｓｈｏｐ，這兩年里再繼續創作并做修改和調整。

　　百老匯的制作公司給予我們主創人員很大的創作空間和工作時間，他們更多考慮的并不是如何最快地讓這個戲跟觀眾見面，而是如何能讓一部戲演五年十年甚至更長時間，同時他們關心的不單單是現在的觀眾要看什么，而是將來的觀眾要看什么。我們這個創作團隊，從導演到編劇到作曲，都是目前在百老匯非常著名的藝術家，都是曾經多次獲得托尼獎（托尼戲劇獎是美國權威戲劇獎，是戲劇界的“奧斯卡獎”）的獲得者，和這么高水準的制作團隊合作，能學到很多東西，但他們都太忙了，很難找到大家都有空的時間來一起共同創作。比如前年有一個月時間，去年可能只有兩個星期。我們大家并不擔心公演時間，關心的是怎樣讓這個戲更有質量，更受觀眾喜愛。