（一）舞蹈特點

就中國古典舞與芭蕾舞古典學派相比而言，首先它們都有“古典”二字，但內涵卻有差異。“古典”英文為CLASSIC，德語是Klassic,而它的德文和英文又是從羅馬時代的Classis一語轉化而來。“古典”很容易想到后面接著的詞“音樂”，即“古典主義音樂”。古典音樂針對于一定的歷史界限內的與“當代”“現代”相對立；而“古典舞蹈”則有雙重涵義：一是指定位于具有古代特定風格特征的舞蹈種類，包括我國的漢唐舞、敦煌舞都屬此類；二是指古代文化精神的現代體現，即反傳統，體現當代人的情感，融入現代人的思想理念，追求現代體系的美學框架，在探索、拋棄中尋求真諦、完美、構造。而古典芭蕾舞則是起源于意大利，鼎盛時期由俄羅斯學派奠定基礎。它始終滲透著高貴、典雅的氣質，是非常程式化的一個舞種。

中影人藝考舞蹈培訓課堂

其次，芭蕾舞的特點在于：芭蕾舞肌肉形態為長線條，塑造修長、挺拔、舒展、優美的身體形態，可以用直、繃、開、立四個字概括，動作韻律柔美。那么中國古典舞則善于吸取芭蕾舞的訓練體系框架，大膽吸收芭蕾舞的規格方法，主要表現有擰、傾、含等。既然如此，中國古典舞似乎是芭蕾舞的一個變體：外觀看來韻律線條復雜曲折、圓柔剛勁，并引取戲曲、武術動作特點進而發展舞姿大而舒展。就是說，它提煉了東方文化神韻，吸取了西方舞蹈體系的建構，更注重高度融合鮮明的民族風格的身法、神韻、氣息，由此看來，這是順應歷史的發展和社會需要的。

（二）音樂特點

音樂中古典樂派受傳統,嚴謹形式支配，因而有完整的形式美，音樂是明朗，端莊，典雅而優美的。隨著時代變遷，各個流派的作曲家的作曲技法是形式各異的。客觀上音樂是具有地方性，地方色彩的。它表現在旋律，對位，和聲及曲式等方面。

在這里，無論中國古典舞還是芭蕾舞，都需要與伴隨她們的音樂達到一種完美的統一體。音樂是時間的藝術，舞蹈是形體的藝術。只有音樂的呼吸與舞蹈的呼吸達成統一，與舞蹈的句逗相匹配，這樣才能達到聽覺和視覺藝術的統一體了。

 例如：當我們傾聽俄羅斯作曲家柴可夫斯基寫的芭蕾三部曲：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，你就能感覺到音樂為舞劇增添了不少豐富的色彩。配器的渲染更使得整個舞劇充滿濃烈的氣氛，情緒時而低沉，時而高漲，時而歡愉，時而戲劇性般充滿了矛盾，陰云密布。旋律流動性強，富于歌唱性，這一點正是老柴作品的一大特色。交響樂隊伴奏的舞臺音樂復雜多變。當我們聽到了極為抒情、像是宣敘調般的小提琴solo時，難免不使我們想到舞蹈演員伴著朦朧的舞臺布景，在舞臺上翩翩起舞；當我們聽到濃重剛毅的號角，沉穩的弦樂群，華麗的旋律不禁把我們帶入到莊嚴的宮廷舞中；當我們聽到民間性曲調，打擊樂器的加入，低音樂器的撥奏，定音鼓的轟鳴，龐大的樂隊猶如騰飛起來一般，舞蹈演員這時跳起民間性格舞蹈……,這就是音樂的魅力，它賦予了舞劇生機，不是通過語言，而是通過舞蹈向觀眾展示它的風云變換。

很多作曲家都曾為舞劇譜寫音樂，但就年代和時期的不同，舞劇音樂由于個人的喜好在作曲手法、和聲運用以及配器上，都不相同。不過，他們達到的效果，與劇情的需要，最終的目的是一致的。無論是在舞劇音樂還是平常課堂訓練時，音樂都會以烘托舞蹈為主，配合舞蹈渲染氣氛，豐富舞蹈內容，突出形象，加強舞蹈表現力。就拿舞劇《魚美人》中的《水草舞》、《珊瑚舞》來說，音樂很具有形象性，而且他們還被收錄為熟為人知的鋼琴曲集中了。《水草舞》的和聲使用了變和弦的辦法，即是通過變音而弱化其功能傾向與緊張度，使其向五聲性方面靠攏。再例如，舞劇《紅色娘子軍》第一場（五）《清華反抗》中的音樂，整體寫法根據內容的發展、人物的形象、情景的表現做了相應的襯托。當家丁出場時那段音樂氣氛很緊張、情緒怪誕；南霸天的音樂主題夾雜著一股陰森，令人頓時聯想到一個兇狠、殘暴、地主反面形象。并且此段音樂還用了抽皮鞭的聲音的細節處理，這樣更加深我們對南霸天的仇恨，反襯出我們對清華的同情，增強了舞劇表現力。

但，歸根結底，藝術創作來源于生活，由生活觸發靈感。柴可夫斯基曾經這樣說過：“我的交響曲中的每個音符，都是出自我的內心深處。”他的創作之中洋溢著強烈的民族意識和民主精神。他的音樂基調是以民歌和民間音樂為基礎的。透過他創作的一部部舞劇音樂，里面充滿著強烈的俄羅斯風格和民族氣質。

相比而言，中國古典舞在舞種特點上可以說是中國的芭蕾，與之相適應的舞蹈音樂也應該是具有民族精神，以民歌和民間音樂為素材。音樂形態也應具有民族性，在創作手法上引進西洋音樂的技法，在傳統音樂形態基礎上注入新的生命。這一點上更適應我們的民族精神。更進一步講，中國古典舞音樂就是要根植于民族的音樂，這樣才能體現我們的民族性。那什么叫舞蹈的民族性？就是舞蹈素材是從戲曲寶庫、民間藝術中挖掘出來的。同樣音樂素材也要到戲曲寶庫、民間藝術中去挖掘，然后再結合西方手法，如此以來怎么聽也不會覺得像是外國的音樂，因為音樂的風格已融入了民族特色。《紅色娘子軍》中的音樂就很有民族特征和地方特色，勿先論及民族舞蹈如何與芭蕾融合的，僅樂隊就采用了交響樂隊形式并加上一些民族樂器以及民族打擊樂。這些不僅烘托了氣氛，觀眾也會覺得很親切。

綜上所述，中國古典舞不僅僅需要的是停滯在古代，更需要的是在當代變革中尋求新的位置，它與它的音樂并駕齊驅，既要去吸收外來又要保留自我，更要在中國傳統文化與世界文化大背景中找到一個支點，從而拓寬藝術思路求得進步。由此，芭蕾音樂與中國古典舞音樂對比是不是應看作是西方文化與中國文化的對話，他們各自都在尋找適合于自己的表達方式。我們更應努力尋求符合民族審美的道路，吸收外部與內部的精髓，繼續開創未來。