身韻教學法即是古典舞的練習系統。古典舞是中華文化的根基精神――“神形兼備”的藝術浮現，而身韻教學法為古典舞供給了最焦點、最素質的“元素”，它將練習“身法”和陶冶“神韻”相連系，把“形、神、勁、律”作為古典舞動作元素，并將它們結為一體，在教學中要求動作達到振其形，攝其神、模其勁、順其律，作為實現身韻教學的目的。

　　古典舞基訓有利于提升個人能力的前提是進行過專業、系統化的訓練，而零基礎學生在初期學習的階段因對專業知識的了解少，更沒有得到科學合理的訓練，便會有很多的問題出現，這些問題在學習古典舞的過程中也是必須要解決的。

　　身韻即古典舞中所講的“身法”和“韻律”。它與古典舞基訓有著相互的作用， 兩者的結合能讓學生在動作上更具韻味及神采，讓古典舞更具有它獨特的魅力。

　　現如今的大多數學生在接觸古典舞時對身韻的涵義完全不知， 思想意識上還是認為古典舞身韻僅是 “蘭花指”“順風旗”等一些傳統戲曲的表現形式，但實際上古典舞身韻已經基本完成了由戲至舞的蛻變。

　　在導入課程初期，因為對身韻元素以及概念的理解模糊，學生們在氣息的表達上會很弱，使得她們不會運用自己的身體，所做的動作蒼白無神，把表演性組合做成了機器似的動作，延續到劇目中更是僵硬無韻，在“形神兼備”的基調上失去了所謂的“神”，便失去了舞蹈其情感表現的特征。這是目前大多數學生都會出現的問題，所以才有了這么多“不會跳舞的”舞蹈生。

　　古典舞身韻的訓練能較好的改善學生在舞蹈中呼吸的運用，不同的氣息會產生不同的舞蹈韻律風格。而氣息運用則是控制節奏的關鍵，呼吸的運用在古典舞訓練中占有很重要地位。

　　比如，在一開始的“提與沉”訓練過程中，就應該結合呼吸的訓練。首先提與沉所帶動的上身和頭部的運動是呼吸與外部動作相配合，做“沉”時，要放松身體，自然將氣聚集到全身的中心位置。過程中，體態微微向前形成一種動勢;做“提”時， 則是要進行更大的呼吸，會感到氣息從小肚子到胸腔是走垂直路線的，這時產生氣息向上、身體有膨脹的感覺，且“提”的力量及時間比“沉”要大和快。逐漸體會呼吸和身體之間的關系，使動作更具有生命力，形成了中國古典舞特有的神韻。

　　其次“提與沉”和音樂相結合的時候，音樂的功能就會劇烈刺激著舞蹈演員的內心世界，從而產生了一種與眾不同的情感。這種情感不是具體的，而是根據音樂的感覺、身體呼吸的大小、節奏的快慢來安排。由此便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結合。“提與沉”的訓練所要達到的目標應該是“提”不止，“沉”不完。這樣就將氣貫穿于體內，貫穿四肢，帶動身體及腰部的種種運動，從而產生了具有中國傳統的獨特審美和神韻。

　　身韻中，“身”即身法，“韻”即韻律，將身韻融合在古典舞的舞姿與技術技巧中，是身韻教學的最終目的。主要表現在對音樂節奏上的處理和舞蹈動作上的連接，以及點與線的處理、舞蹈情緒的釋放和舞蹈演員的內在修養等。它體現了中國古典舞身韻的本質特征，也體現著當代人對古典舞的理解。

　　古典舞基訓有利于提升個人能力的前提是進行過專業、系統化的訓練，而零基礎學生在初期學習的階段因對專業知識的了解少，更沒有得到科學合理的訓練，便會有很多的問題出現，這些問題在學習古典舞的過程中也是必須要解決的。

　　身韻即古典舞中所講的“身法”和“韻律”。它與古典舞基訓有著相互的作用， 兩者的結合能讓學生在動作上更具韻味及神采，讓古典舞更具有它獨特的魅力。

　　現如今的大多數學生在接觸古典舞時對身韻的涵義完全不知， 思想意識上還是認為古典舞身韻僅是 “蘭花指”“順風旗”等一些傳統戲曲的表現形式，但實際上古典舞身韻已經基本完成了由戲至舞的蛻變。

　　在導入課程初期，因為對身韻元素以及概念的理解模糊，學生們在氣息的表達上會很弱，使得她們不會運用自己的身體，所做的動作蒼白無神，把表演性組合做成了機器似的動作，延續到劇目中更是僵硬無韻，在“形神兼備”的基調上失去了所謂的“神”，便失去了舞蹈其情感表現的特征。這是目前大多數學生都會出現的問題，所以才有了這么多“不會跳舞的”舞蹈生。