在深宮劇中，總是少不了古典舞的點綴，跳不好古典舞的妃子是當不上皇后的，跳不好古典舞的演員也同樣是當不上主角的。

　　剛剛結束不久的《延禧攻略》中，秦嵐一支洛神舞不僅驚艷了皇上，也驚艷了所有觀眾。

　　古典舞表演可以通過各種舞姿形態的展示，豐富的面部表情以及獨特的服飾，完整的塑造出一個形象。秦嵐飾演的富察皇后則塑造出一個向往愛情和向往自由的女子形象，大大提高了舞蹈藝術感染力，利用舞蹈塑造的形象深入人心。

　　秦嵐的《洛神舞》之所以讓人印象深刻，是因為富察皇后的人物性格鮮明，舞蹈編導又根據舞蹈創作的規律以及創作的風格特征，通過多方面來展示人物的形象,由此通過古典舞增加人物形象的藝術感染力。

　　除了秦嵐以外，《延禧攻略》上一屆的后宮MVP甄嬛也以一支古典舞，驚艷了所有人，最后成功登上后座，這支舞叫做《驚鴻舞》。

　　一個舞種的審美取向是隨著時代的變化而變化的，當它符合當代社會發展的潮流時，就可能會成為當時時代風格的主流。但是潮流也總是在重復，正如甄嬛的驚鴻舞，它建立在清朝傳統文化的基礎之上也融入了當代社會的文化潮流，結合了時代賦予的審美追求，這種審美融入了社會、歷史、文化與精神等人特有的本質需求，所以驚鴻舞在《甄嬛傳》中出現不會顯得突兀，反而給甄嬛增添一種美感，這種美感是符合清宮劇文化背景以及現當代審美的。

　　再往前推到五代十國時期，林心如在《傾世皇妃》中同樣表演了一支古典舞，最后當上皇貴妃，地位僅次于皇后。

　　古典舞在時間界定上是歷史的、古代的，古典舞出現在五代十國時期就要更加具有強烈的文化屬性和民族代表性，在意識形態上和藝術成就上應該要比后代更有經典性、代表性。

　　舞蹈藝術的表現形式具有記憶性與傳承性，在不同文化中，舞蹈作為一種藝術表現形式，風格是迥異的。在中國哲學和傳統文化的背景下，不同時期的舞蹈會表現出不一樣的身體美學，所塑造出人物形象也會大不相同。

　　有學者提出中國古典舞在當代是斷流的，沒有能夠獲得從古代以來應該有的延續與傳承，所以當代中國古典舞是經過創造和重構的。也沒有人能夠真正的回到古代去看中國古典舞究竟是如何跳的。

　　讓我們再來看看現代的古典舞，邵俊婷的《愛蓮說》是繼《扇舞丹青》后，又一部側重寫意的成功之作，其創作源于宋代詩人周敦頤散文詩《愛蓮說》，根據詩中對蓮花形態與氣質的描述，把荷花的形象擬人化、象征化、詩意化。邵俊婷用行云流水的肢體語言向我們展現出了“荷花”的形象，充分的展示出中國古典女子的韻味。

　　所以，不同的時期,其各自的風格特點和審美也各有不同,彰顯了每個時期舞蹈獨具的芬芳和創造的迥異。

　　當代中國古典舞的創造是藝術家對中國古代歷史的想象，即體現了藝術家試圖恢復民族傳統舞蹈文化的心愿，也體現了中國古典舞的當代訴求。