一、背景學習

古典芭蕾發展至今，形成了許多特定的動作、節目規格。古典芭蕾中的大雙人舞（grand pas de deux ）是非常重要的一個部分，它通常用來表現男女主角浪漫的“愛情故事”。

大雙人舞一般由五個部分組成：出場（entrée）、慢板舞（adagio）、男、女變奏（variation）和結尾（coda）。大雙人舞在各芭蕾名作中都可以見到。《天鵝湖》、《堂吉訶德》、《海盜》等古典芭蕾經典作品的大雙人舞段落，都是芭蕾舞比賽中經常能見到的表演名段，在一些gala演出中也經常出現。

在男變奏和女變奏中，男女演員會依次展示一些炫技的舞蹈動作，音樂也相對輕快。諸如揮鞭轉、原地轉以及多種騰空動作都會在變奏中展示。現在參加國際性芭蕾舞比賽，單人選手通常需要表演一段古典芭蕾的變奏，再表演一段現代芭蕾。變奏可以充分體現基本功和技術。

芭蕾對于男女舞者的技術要求有很大不同：女孩重足尖，男孩看力量跳躍。

芭蕾舞

比如在《天鵝湖》王子齊格菲與黑天鵝奧吉麗婭的古典大雙人舞結尾段，女舞者是32圈揮鞭轉，男演員則是圍繞舞臺中央一整圈的大跳。

揮鞭轉在法語中叫fouetté(或者fouetté en tournant)，指的是芭蕾女演員單足足尖立地，一條腿為軸心，另一條腿抬起，像鞭子一樣在空中急速畫圈揮動，并通過持續甩腿來獲得旋轉動力和速度，帶動身體不停的轉動，非常考驗演員的平衡感和腿部力量。《天鵝湖》中黑天鵝的32圈揮鞭轉已經成為衡量一個女舞者的經典段落，當然有的女舞者超水平發揮轉四十多圈都不是問題。

在結尾（coda）中，演員將繼續做出耀眼的技術動作，隨后兩人再齊舞一段。最終以一個造型定型，結束整段雙人舞。

二、對舞者的衡量標準

對芭蕾舞者的評判，有三個標準：技術技巧、藝術表現力、音樂表現力。

技術技巧包括旋轉、速度、方向。旋轉的數量和質量、能否保持衡定速度，女舞者能否固定再一點完成揮鞭轉和定點轉，男舞者能否固定在一點完成二位轉、旁腿轉，都是硬性的技術標準。

至于藝術表現力和音樂表現力，則相對很抽象。主要看舞者能夠準確詮釋人物心理、能否準確表達人物情感；能夠貼合音樂的旋律和節奏，能否表現音樂性。

芭蕾舞

三、觀演禮儀

整個大雙人舞好似一部交響樂作品，有的地方是“樂章之間”，是不可以鼓掌的。出場和慢板之間有時并沒有分明的界限，這里尤其要保持安靜。特別是慢板舞講究平衡，這時鼓掌不僅不禮貌，更可能分散舞者的注意力，引發動作的失敗。所以一般從出場到慢板都需要“屏住呼吸”欣賞。

變奏中通常是在跳完一段以后再鼓掌的。總而言之，大雙人舞中通常在大段之間鼓掌，特別是要等炫技動作完成、定格之后鼓掌。

四、故事、音樂和其他

如果不是短節目或者片段，欣賞芭蕾舞劇，最好先熟悉故事和音樂。

很多古典芭蕾舞劇都是根據經典傳說、故事改編而來。《睡美人》、《胡桃夾子》、《茶花女》、《羅密歐與朱麗葉》……隨便就能舉一堆。

雖然敘事芭蕾在20世界發展得有聲有色，但是不得不說，芭蕾作為一門不能說話的藝術，在敘事上肯定比話劇、歌劇欠缺許多。一般入場前需要把舞劇的故事梗概和分場先熟悉了。

一般作曲家在創作芭蕾舞劇的音樂時，也為場景、人物譜寫了足夠的動機。如果耳朵夠靈，現場時可以分辨出不同的動機的。

芭蕾舞發展到現在也經歷個很多時期，比如浪漫主義芭蕾的代表作《吉賽爾》，那時候的代表服裝是長度過膝的鐘形裙。后來慢慢演變成我們熟悉的tutu裙。

芭蕾舞

今天古典芭蕾仍然大受歡迎，也被認為是技術的最佳體現。但是越來越多的現代芭蕾作品出現，比如有名的《公園》。古典流派里的約定成俗在這些作品里都被劃去，觀看時就用心去感受吧！