舞蹈藝術路并不是那么好走的，每一個優秀舞者的背后都會有艱辛痛苦經歷，老話說的好“臺上一分鐘，臺下十年功”，看著舞臺上那么多優秀的舞者，跳舞動作規范、有美感、有質感，相信所有人都會羨慕。那么問題就來了，怎樣學跳舞才能成為優秀舞者?
 

　　學會重復練習舞蹈和累計動作才是重點!
 

　　一、量的積累
 

　　不斷練習同樣的動作是量的累積，給舞者提供強有力的舞蹈功底。
 

　　不管是民族舞、古典舞、芭蕾還是其他舞蹈，每種舞蹈的各種課程，都是在不斷通過固定的練習，來鞏固舞者的軟開度、基本功和舞感等。
 

　　比如舞者的技術技巧課，日復一日的練習基本的技巧組合，讓舞者掌握基本技術技巧要點，或者集訓練習，每一天都在重復的橫叉、樹杈、下腰、踢腿等動作。一遍遍的做這些基礎練習，是為了鞏固住舞者的基本功!
 

　　再或者是舞者的劇目練習，每一個優秀的劇目表演都是舞者在練功房里每一遍一遍的扒動作，無數次的練習，不僅讓舞者記憶動作，還能培養舞感。
 

　　只有通過無數次的練習，才能讓肌肉記憶住運動的狀態，讓基本功更扎實，讓技術技巧更牢靠、讓舞蹈劇目跳的更好，每個動作都具有美感和質感。
 

　　二、質的飛躍
 

　　由基本的舞蹈動作慢慢延伸出更多的動作是質的飛躍，讓舞者積累更多動作數量。
 

　　經過無數次的練習之后，舞者的基本功都已經達到一定高度，在這個基礎上，舞者開始不斷的延伸原始動作，以獲取更多的動作。
 

　　比如技術技巧課上，在單一點翻身、串翻身等基礎技巧之上，加入更高難度的技巧聯接組成復合型技術技巧，變成入“點翻身加上吸翻身的串聯組合”、“端腿轉和吸腿轉的串聯組合”。
 

　　復合型的技巧需要更高的技術水平，這就要求舞者必須有扎實的基本功。而這基本功正是由不斷練習同樣的動作而來，只有將每一個動作練好才能夠將它們進行串聯，或者當舞者進行舞蹈編創的時候，深厚的舞蹈基本功底是舞蹈動作不斷延伸的根基。
 

　　在舞蹈編導的基礎訓練課中，老師經常會給學生幾個簡單的動作或者主題，讓學生來進行舞蹈動作的組作編創及延伸，然后組合成一段舞蹈。
 

　　如果沒有深厚的舞蹈功底，沒有掌握固定的舞蹈動作，那么舞蹈編創根本就無法完成，而且長期的舞蹈練習還會給舞者舞蹈風格的掌握帶來好處，長期對于同一種舞蹈的動作練習，能讓舞者掌握掌握不同舞蹈的標志性動作，從而掌握不同舞蹈的風格。
 

　　三、量與質的不斷轉換
 

　　舞者通過基本功練習獲得舞蹈功底，在舞蹈功底的基礎上，經過不斷的練習，將所學的舞蹈知識不斷加工，演變成新的屬于自己的動作，這是一個舞蹈動作質與量的不斷相互累積促進的過程。
 

　　長年累積的舞蹈基本動作在重新組合編排之后變成了新的動作，新的動作在不斷的練習和延伸，又會給舞者帶來新的思緒，成為舞者創新動作的基礎。
 

　　這樣一個周而復始的過程是每一個舞者都要經歷的過程，所以說跳舞時重復練一個動作和積累更多的動作是同等重要的，只有將一個動作不斷練習，才能促進動作的質感、美感的上升，再經過不斷的練習，編創出更多的新的動作，才能讓舞蹈生生不息，富有活力和生命力。
 

　　綜上所述，關于怎樣學跳舞才能成為優秀舞者的問題就為大家解答完了，希望對大家有很大的幫助!如還有其他舞蹈方面問題，可關注本站了解更多舞蹈資訊!