最近很多舞蹈藝考的小伙伴都有問舞蹈編導也要跳舞嗎？其實會跳舞的人不一定會編舞，但會編舞的人必須要會跳。編舞要有全面文化藝術素養及舞蹈專業知識。這樣才能編出不同風格種類的舞蹈。所以舞蹈編導和舞者有哪些區別呢？今天就來給大家介紹一下吧。

舞蹈表演者

1、舞蹈演員

 “演員意識” 即“角色意識”。我們在臺上跳舞，“跳”的不是自己，“跳”的都是各種不同的“人物角色”。我常說：跳舞要跳“人”，“舞”就是“人物”情感的外現。不能為跳舞而跳舞，而是為塑造“人物形象”跳舞。趙青表演舞劇《寶蓮燈》，“跳”的是“三圣母”；陳愛蓮表演《春江花月夜》，“跳”的是“閨秀少女”；于曉雪表演《一個扭秧歌的人》，“跳”的是“民間藝人”等等。舞蹈動作只是我們表演的手段，而創造角色才是我們表演的目的。及是你表演各種集體舞、情緒舞也都是塑造不同民族性格和不同人物氣質的舞蹈形象。同是“農家少女”，跳《女兒河》是秀美而抒情的，跳《看秧歌》則是乖俏而火辣辣的。可以說，沒有一個舞蹈節目“跳”的是同一個“人”，只有不投入角色的演員他跳舞才是“千人一面”的。
2、舞蹈表現的主要載體

舞蹈表演者通過自身肢體，表情，力度，氣息與時空關系傳達舞蹈，舞蹈表演者必須具備扎實的基本功。有道是“意為技先、技隨意進、珠聯璧合、相得益彰，此乃為藝之道也”。當今的黃豆豆在獨舞《醉鼓》中可謂舞藝非凡，朋友們看電視時大為驚嘆：“哎呀，太棒了！這個演員真象沒長腰似的，那么柔軟有功夫。”是啊，我們搞舞蹈的都知道“練”到這個水平是多么多么不易，黃豆豆的技功是較全面過硬的，我看他能在“桌子”上連擰三個“旋子”，可見其騰越控制能力很高。在廣州比賽時參賽演員都異常疲勞，有一次豆豆在桌子上擰旋子時竟“掉”了下來，可由于他滿身有功夫，而人物又處在“醉態”之中，我見他當即靈活地就勢一轉身又上臺接著跳，幾乎沒有一個觀眾發現他是出了事故的，這就是他“功底”好的見證。我們也可設想如果是張豆豆、李豆豆的話，準是猛摔下地，一蹶不振,一切表演成效皆前功盡棄了。
3、編舞的二度創作

所謂編舞的二度創作即在對編舞所想的二次再現，這就需要舞蹈表演者和編舞的溝通和磨合，一味的模仿沒有任何情感色彩的舞蹈是不完整的，而全部推翻又失去了編舞的用意，所以與編舞磨合達到的舞蹈共識才是最佳的。

4、情感狀態的再現者

舞蹈演員充分運用肢體表現的“四張嘴”對人類情感進行表述。

這四張嘴分別是“軀干”“上肢”“下肢”“頭”。優秀的舞蹈演員已經不簡單是動作了，氣息，關節，力度，表情都是在表達情感。

舞蹈編導者（編，導，排，改，合）

想象力和創造力

觀察力和理解力

形象思維和模仿力

表達感情的能力

把握和控制舞臺時空能力

排練及組織演出的能力

合作能力

綜合藝術鑒賞能力

例如古典芭蕾舞強調動作及舞劇結構的程式化編創，現代舞強調即興及自然狀態下的個性編創，整個古典舞強調身體韻律及技巧性的編創。 

編舞不是編動作、而是編動作的關系。編舞也像創作文學作品一樣，怎樣把結構安排好，怎樣做到每一個動作不多余贅述，時間空間上的安排是否合理，等等都需要編舞思考。

其實，舞者和舞蹈編導所擁有的技能和所需要的技能遠不止這些，大到控制整個舞臺，小到衣飾穿搭，學習舞蹈的個個都是全能啊！