1尋找適合自己風格的舞蹈

建議：在的時候要根據自己個人能力的情況進行改編與創作。

2改變音樂

參賽的優秀作品和一些經典的舞蹈或者一個好的獲獎作品，我們除扒碟之外，還可從音樂方向做改編。就是換一個音樂，直接把動作融合進去，就成了另外一個非常贊的舞蹈。這種方法不僅簡單而且還特別實用，對于自身的編排能是非常適用的，

3借用音樂

把一些經典舞蹈和好的獲獎舞蹈所采用的音樂，完全可以借鑒過來，根據自身的需要，另外進行舞蹈的創作。

4主題動作為主然后在進行再創造

這個是在"直接扒碟"和"改變音樂"這兩種方法上的進一步改編。甚至我們可以把這類改編歸入創編舞蹈一類。

當我們發覺了一個好的舞蹈，可以找出它其中的精髓，找出它的主題動作，根據這個主題動作，根據自身創編的需要，創編出一個嶄新的舞蹈來。對于有一定創編能力的老師來說，也不失為一種簡易可行的創編方法。

舞蹈創作的起點，首先是舞蹈構思，如何進行舞蹈構思，從哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的構思意圖，這一點是至關重要的。

　　舞蹈來源于生活，這個道理不用太多去闡述，但是舞蹈構思創作初期卻常常忽略，總是有人在憑空想象，總是去抓那些曾經在電視上，書本上看到的瞬間影響，以此構架自己作品的雛形。但往往這種沒有經過深思熟慮的作品最經不起推敲，也經不住在創作過程中的磕磕碰碰。如何更好表達心中想法，如何更好就創新更多時代需要，創新道路上需要的作品，我們需要常時間學習的思考。

　　首先來介紹下作品初期的雛形來源，以及后期藝術加工的方式與個人創新點的融合：

　　1.舞蹈作品往往最感觸我們的是生活，是最草根階層的文化，這其中包括民間藝術，胡同文化，人文傳統，包括現實社會的街頭一角。

　　2.點滴積累的靈感閃現，這是我們常說的書中自有黃金屋，書中自有顏如玉，通過這種量變到質變的過程，達到我們心中需要表達的創作意圖。通過常時間一個類型的觀察，比如風雨，人們眼中的風雨不一樣，干旱時，風雨是一種期盼，一種幸運旨在。水澇時，這可能是另一種的現象了。就如同人人的快樂，不一樣，通過各種知識的融合，去分析其中曲異，總結深化出自己的東西。那時你所表達的風雨可能已經不是我們常說的風雨了，可能已經通過的思維轉化，變成一種其他特征的事物等等。這就是其中積累所帶來的一種效應。

　　3.通過言傳身教的方式，學習來的一種方式，通過向不同的人去請教，從老經驗中得出一種適應新環境下的經驗，這種經驗在舞蹈構思初期也是不可忽視的。

　　4.臨摹法，通過對他人的藝術成品的臨摹變化，這種變化是發展得來的變化，是經過自身處理過的變化，不是一對一的拿來。通過對一幅畫的臨摹，我所說的不是讓你畫一幅畫，而是讓你將你看的，臨摹成立體的，臨摹成自己舞蹈創作中的一個組成部分，也可能是重要組成部分。不止是圖畫，音樂，雕塑，等等姊妹藝術中我們都可以去臨摹。臨摹轉化不屬于抄襲，如同瓦特的蒸汽機一般，也是建立在早期蒸汽機的基礎之上而改進的一種技術創新。

　　在這幾種方法中，我們往往會表現自己的個性，個性推崇是創作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表現方式，我們在這其中要考慮它的表現方式以及作品所產生影響。

　　人物形象的刻畫，形態的刻畫，事件的若干個組成部分，情感的轉化，性格凸顯，對立的爭鋒，變異后的創作，等等都可能是出發點。但是一定要記住，舞蹈一定需要有情感，沒有情感的舞蹈，是空洞的。就算是現代舞如何的抽象，它的情感也是一樣深厚。藝術家就是需要將這種個人感情通過作品融合進去，如同人們常說的舞蹈體現的創作者靈魂深處那個思想。

　　在舞蹈創作中，一定不要深陷為某些利益而歌功頌德，那種作品只是曇花一現。沒有黑白曲直的胸懷，很難在作品中突出特殊化，獨樹一幟。如同靈魂出竅般，沒有了著落。

　　我簡單羅列一下創作的途徑：素材目標的需找（或者是作者已經在腦海中形成需要形象情感等）——素材的分析（作品適合適應舞蹈創作）——素材的表達方式（這點編導個人進行分析量化）——其次就進行整個作品的整體構架上。這只是個人舞蹈創作所常用的方式，基本的方式是這樣，變化的形式是多種的，這是需要大家去努力需找的。在構思上切勿進入死角，進去了就是適當退出來，換個方式，唯一我們要堅持的是舞蹈的本質“生命，情感，美”。1尋找適合自己風格的舞蹈

建議：在的時候要根據自己個人能力的情況進行改編與創作。

2改變音樂

參賽的優秀作品和一些經典的舞蹈或者一個好的獲獎作品，我們除扒碟之外，還可從音樂方向做改編。就是換一個音樂，直接把動作融合進去，就成了另外一個非常贊的舞蹈。這種方法不僅簡單而且還特別實用，對于自身的編排能是非常適用的，

3借用音樂

把一些經典舞蹈和好的獲獎舞蹈所采用的音樂，完全可以借鑒過來，根據自身的需要，另外進行舞蹈的創作。

4主題動作為主然后在進行再創造

這個是在"直接扒碟"和"改變音樂"這兩種方法上的進一步改編。甚至我們可以把這類改編歸入創編舞蹈一類。

當我們發覺了一個好的舞蹈，可以找出它其中的精髓，找出它的主題動作，根據這個主題動作，根據自身創編的需要，創編出一個嶄新的舞蹈來。對于有一定創編能力的老師來說，也不失為一種簡易可行的創編方法。

舞蹈創作的起點，首先是舞蹈構思，如何進行舞蹈構思，從哪里下手，如何去掌握，分析，解剖自己的構思意圖，這一點是至關重要的。

　　舞蹈來源于生活，這個道理不用太多去闡述，但是舞蹈構思創作初期卻常常忽略，總是有人在憑空想象，總是去抓那些曾經在電視上，書本上看到的瞬間影響，以此構架自己作品的雛形。但往往這種沒有經過深思熟慮的作品最經不起推敲，也經不住在創作過程中的磕磕碰碰。如何更好表達心中想法，如何更好就創新更多時代需要，創新道路上需要的作品，我們需要常時間學習的思考。

　　首先來介紹下作品初期的雛形來源，以及后期藝術加工的方式與個人創新點的融合：

　　1.舞蹈作品往往最感觸我們的是生活，是最草根階層的文化，這其中包括民間藝術，胡同文化，人文傳統，包括現實社會的街頭一角。

　　2.點滴積累的靈感閃現，這是我們常說的書中自有黃金屋，書中自有顏如玉，通過這種量變到質變的過程，達到我們心中需要表達的創作意圖。通過常時間一個類型的觀察，比如風雨，人們眼中的風雨不一樣，干旱時，風雨是一種期盼，一種幸運旨在。水澇時，這可能是另一種的現象了。就如同人人的快樂，不一樣，通過各種知識的融合，去分析其中曲異，總結深化出自己的東西。那時你所表達的風雨可能已經不是我們常說的風雨了，可能已經通過的思維轉化，變成一種其他特征的事物等等。這就是其中積累所帶來的一種效應。

　　3.通過言傳身教的方式，學習來的一種方式，通過向不同的人去請教，從老經驗中得出一種適應新環境下的經驗，這種經驗在舞蹈構思初期也是不可忽視的。

　　4.臨摹法，通過對他人的藝術成品的臨摹變化，這種變化是發展得來的變化，是經過自身處理過的變化，不是一對一的拿來。通過對一幅畫的臨摹，我所說的不是讓你畫一幅畫，而是讓你將你看的，臨摹成立體的，臨摹成自己舞蹈創作中的一個組成部分，也可能是重要組成部分。不止是圖畫，音樂，雕塑，等等姊妹藝術中我們都可以去臨摹。臨摹轉化不屬于抄襲，如同瓦特的蒸汽機一般，也是建立在早期蒸汽機的基礎之上而改進的一種技術創新。

　　在這幾種方法中，我們往往會表現自己的個性，個性推崇是創作的延伸。舞蹈作品往往同于其他作品的表現方式，我們在這其中要考慮它的表現方式以及作品所產生影響。

　　人物形象的刻畫，形態的刻畫，事件的若干個組成部分，情感的轉化，性格凸顯，對立的爭鋒，變異后的創作，等等都可能是出發點。但是一定要記住，舞蹈一定需要有情感，沒有情感的舞蹈，是空洞的。就算是現代舞如何的抽象，它的情感也是一樣深厚。藝術家就是需要將這種個人感情通過作品融合進去，如同人們常說的舞蹈體現的創作者靈魂深處那個思想。

　　在舞蹈創作中，一定不要深陷為某些利益而歌功頌德，那種作品只是曇花一現。沒有黑白曲直的胸懷，很難在作品中突出特殊化，獨樹一幟。如同靈魂出竅般，沒有了著落。

　　我簡單羅列一下創作的途徑：素材目標的需找（或者是作者已經在腦海中形成需要形象情感等）——素材的分析（作品適合適應舞蹈創作）——素材的表達方式（這點編導個人進行分析量化）——其次就進行整個作品的整體構架上。這只是個人舞蹈創作所常用的方式，基本的方式是這樣，變化的形式是多種的，這是需要大家去努力需找的。在構思上切勿進入死角，進去了就是適當退出來，換個方式，唯一我們要堅持的是舞蹈的本質“生命，情感，美”。