由于舞蹈是表現性藝術，因此臨場發揮舞蹈劇目相對于其他非表現性藝術類考試顯得更為重要。很多舞者由于緊張導致表現時動作變形，重心不穩，最終把已重復性訓練良久的動律或技術動作發揮失常，未能表現出最佳效果。有松弛才有感覺，有感覺才有發揮，擁有正確的考前心理調適可使舞蹈考生在考試過程中形成良好輕松的心理狀態和最佳表現結果。
 

 

　　應注意以下幾個關鍵性要點：
 

　　1.旁若無人，快進佳境
 

　　當音樂響起的第一時間或身處舞蹈表演環境中的第一時間，迅速融入舞蹈的表現情感和表現內容之中，不受臨場客觀因素影響，通常情況下所反映出的是眼睛已看不到周圍的任何事項，只有身體和動作之間的流動和對話。
 

　　2.鏡中無我，充分自信
 

　　舞者表現時如何與訓練形成不同性，訓練時為達到動作的準確度，會養成通過鏡子自我關照的練習習慣，但如果過分依賴鏡子傳遞的感覺，表演時不但會走神，更會影響到情感和角色的投入與把握，造成一旦脫離鏡子就沒有自信和無法自控的尷尬局面。
 

　　3.氣息發力，合理調配
 

　　有效運用氣息，調配由于緊張情緒而導致的僵持和呼吸不暢，合理調動氣息的強弱深淺和走向，不但可提升韻律的表現和把握度，更可使動作形成質感，同時不會像體力勞動般的氣喘吁吁。
 

　　4.身體語言，韻律到位
 

　　有動作不等于有舞蹈語言，有舞蹈語言不等于有韻律，舞蹈區別于其他身體表現形式的關鍵之處則在韻律之中，而韻律又包含了風格性、技術性、情感性以及動作的連接性和連貫性支配力，因此舞蹈動作的核心表現因素，并非僅僅是動作的標準型和高難性，最為重要的應是動作的語言性和韻律性的把握。
 

　　5.技術技巧，精彩得當
 

　　舞蹈作品不能排斥技術技巧的表現，關鍵在于如何把技術技巧融入在所表現的作品當中。較好地運用技術技巧，可使舞蹈的整體表現起到畫龍點睛的作用，得當的技巧融入也可使作品在高潮時顯得更加精彩絕倫。因此，技術技巧必須是表演過程中無縫連接的整體，而不是單獨的色塊。
 

　　6.氣質素養，魅力呈現
 

　　舞蹈表現的最終結果定會反映出氣質性，同一部舞蹈作品由不同的表演者來演繹結果一定會不同，而這種不同性除了形象、身體條件、技術水平、舞感的不同外，最重要的是源于表演者的內在素養、生活積累及審美修養所帶來的氣質不同，由此加強內在素養，對舞蹈的精彩表達絕非間接要素，它所反映出的是一種直接的視覺效果。
 

　　通常情況下，舞蹈表現力的測評分為三大流程：第一，綜合舞蹈表現力考試;第二，基本功測試考試;第三，舞蹈藝術綜合素質測試。
 

　　通過以上三個測評流程可較清晰、全面、針對性較強地對舞蹈專業學習者進行細致的評估、對比、檢測，最終得出有效的評價結果。
 

　　因此，在舞蹈學習中需全面關注自己的綜合藝術表現水平，不要只注重某一方面的偏科，如有些舞蹈學習者至強調表現力，而有些舞蹈學習者則只偏重于基本功的技術技巧能力，更多的舞蹈學習者在舞蹈藝術綜合水平上表現出明顯的弱勢，這與長期以來在舞蹈教育中忽略了學生在藝術修養的造就有較大關聯，使得許多舞者雖擁有良好的形象、肢體條件、相應的舞蹈專業技術表現能力，但由于綜合藝術素養不足，在表現時顯得緊張而靈性不足。
 

　　因此建議在練習和訓練舞蹈技術動作的同時，應大量閱讀小說及文學書籍，大量關注其他相關藝術門類的藝術美感等，這樣既能相應調整表演所帶來的心理壓力，同時對完美塑造舞蹈藝術形象起到事半功倍的效果。。